* La pintora expone obra en
la Alianza Francesa Centro Del Valle
Angeles Chávez crea ''líneas
neuróticas'' para protestar por la pérdida de la
naturaleza
Merry Mac Masters *
La pintora María Angeles Chávez
(ciudad de México, 1965) buscó el blanco del cuadro como
forma de protesta. ''Cuando estamos en desacuerdo por algo, decimos,
vamos a armar una manifestación, pero luego funcionan mucho las
expresiones cuando las hacen en silencio", asegura. También hay
que aprender que ''si te quieren escuchar, no necesariamente tienes
que gritar". Fue, entonces, cuando empezó a pintar una serie de
cuadros ''blancos" con la postura de que ''el silencio nos lleva
justamente a un estado de reflexión, también con ciertos
elementos que nos conduzcan hacia el tema".
Ejecutar pintura abstracta
Sin embargo, Ƒcuál es la protesta de
Chávez?: la pérdida de la naturaleza. Ella aborda su
preocupación de diferentes maneras. Ejecutora de la pintura
abstracta, en un principio trabajaba sobre telas montadas en
bastidores de madera. Hace unos cinco años ''accidentalmente"
rasgó el lienzo dejando a la vista la sustancia dura de
atrás. Junto con la madera se manifestaron ciertos simbolismos
en torno del árbol, la vida y lo que es el origen del
hombre. Aparte de cualquier sentimiento ''un poco Greenpeace", de
''viva la naturaleza", la entrevistada más bien enfatiza la
circunstancia de que ''cuando devastamos esta parte de la naturaleza,
de hecho estamos devastando al propio ser humano en su contexto social
y natural".
Como parte de ese proceso, en 1996 Chávez expuso
una serie de cuadros en el Museo Universitario del Chopo, descritos
como "muy, muy duros". La idea le vino de la película Full
Metal Jacket (Cara de guerra), en la que unos personajes
tienen que ver desde primera fila imágenes de guerra. Ante
tanta secuencia agresiva, vuelven el estómago como modo de
''protegerse" contra lo que presencian. En relación con esa
idea, la artista decidió presentar una plástica
''completamente violenta y, además, violentando el material (en
ese momento realizaba una pintura más matérica y, por
ende, más vulnerable), de tal manera que la línea
expresa mucho. En ese momento yo decía que eran líneas
intencionalmente neuróticas que funcionan como un
electrocardiograma. Así, mi mano me daba una emoción
justamente dura, rápida y descontrolada. Ese descontrol es el
que también se tiene en contra de todo este desgaste. Es mucho
rollo, pero todo eso lo pienso cuando trabajo. En los
diccionarios viene literalmente que la neurosis es un estado
psicológico que se manifiesta después de la
pérdida de algo, por eso fue que yo estaba muy clara que ese
era el concepto. Estamos perdiendo la naturaleza, es cierto, pero
también parte de una esencia de equilibrio de ser vivo".
Entre las pinturas de ''línea neurótica" y
los blancos, Chávez contó con una beca del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes 1996-97, para un proyecto de
reciclar madera. Un ejemplo de ello es el cuadro Pan del
bosque, cuyos pedazos efectivamente ya estaban en los
basureros. ''Recogí la madera, la limpié y la
reinstalé en unos instantes más de vida, ahora como un
objeto pictórico-artístico".
La entrevistada agrega que Pan del bosque de
alguna manera se vincula con las construcciones del uruguayo
Joaquín Torres García (1874-1949), pasos por los cuales
ella camina ''un poquito".
Aparte de los cuadros ''blancos", también piensa
seguir con piezas que no son ''tan abstractas" y cuyas líneas
de repente parecen troncos. Si pretende seguir por allí es
porque considera que ''el paisaje de repente le da mucho miedo a
muchas personas, porque así como éste y el
bodegón fueron tan acudidos, y se volvieron casi una
artesanía, aún hay pocos pintores trabajando dentro de
este campo. Entonces, quiero hacer un poco de paisaje con la misma
temática y sin dejar de ser abstracta, como cuando ves un
cuadro y de repente te da una referencia que parece figurativo pero es
abstracto".
Por insistencia familiar, Chávez estudió la
carrera de comunicación gráfica en la Escuela Nacional
de Artes Plásticas, la cual terminó ''por
disciplina". Después pudo, por fin, dirigirse a las artes
visuales, tomando algunos cursos, aunque nunca se inscribió
oficialmente. Concluyó sus estudios plásticos formando
parte del Seminario de Pintura Contemporánea que imparte
Ignacio Salazar y cuyo taller, comenta, "tiene muchos elementos de los
cuales carecen muchos de los talleres en la ENAP. Trata de llevarnos a
que empecemos a preocuparnos por lo que es la realidad, cuando uno ya
está trabajando afuera. Nos ha pedido siempre,
independientemente de todo lo que hay atrás del cuadro (la
idea, el concepto), un trabajo bien acabado, que no haya peros
en la técnica".
Incursionar en el grabado
Asimismo, cabe mencionar que en 1994 la pintora
recibió una mención honorífica en el decimocuarto
Encuentro Nacional de Arte Joven de Aguascalientes. En el 97
resultó seleccionada en el primer concurso de pintura de la
Fundación Johnnie Walker para la exposición Por
pasión al arte, realizada en el Museo de Arte Moderno, el
año pasado le fue otorgada una mención honorífica
en la Segunda Bienal Salvador Zubirán.
Actualmente, Chávez incursiona en el grabado mismo
que piensa desarrollar junto con su proyecto de lo
figurativo-abstracto que también incorpora una
caligrafía de tipo oriental. Al respecto, la artista
comenta:
''Estoy como cuando te surge algo y dices, bueno, de
dónde me salió esto. Tengo una gran inquietud sobre esta
cuestión de lo oriental, de la manera de estructurar su
pensamiento. Es más todavía no empiezo a estudiar todo
esto, pero creo que tengo que hacerlo porque ha sido un imán
que me atrae."
(La exposición ...y el viento verde demora
entre la luz..., de María Angeles Chávez, que
incluye 17 piezas entre óleos, acrílicos,
encáusticas y grabado, culminará el próximo 6 de
septiembre en la Alianza Francesa Centro Del Valle, Patricio Sanz
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