La
Jornada Semanal, 27 de mayo del 2001
(h)ojeadas
La chicana casa
de los espejos
Alejandra
Sánchez Valencia
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Varios autores,
Tema y variaciones
de literatura: espejos y reflejos: literatura chicana,
Universidad Autónoma
Metropolitana-Azcapotzalco,
México, 2000. |
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Las
proyecciones de crecimiento demográfico consideran que la población
de origen latino en Estados Unidos, para el año 2030, será
la mayor minoría conformada principalmente por habitantes de origen
mexicano. Por lo pronto, los presidentes de Estados Unidos, George Bush,
y de México, Vicente Fox, han dado prioridad en la agenda bilateral
a la legalización del asunto migratorio, a un trato más justo
y humano, a evitar en lo posible la separación familiar en cada
lado de la frontera y a estimular las relaciones comerciales que proveerán
de mayores recursos a la población. En términos económicos,
el tercer ingreso más importante en México es aquél
que se obtiene de las remesas enviadas por los mexicanos que viven al otro
lado de la frontera norte, y que va de los siete a los nueve billones de
pesos anuales.
Es hoy en día que a los ciudadanos mexicanos
y a los méxico-americanos en Estados Unidos, se les reconoce más
que nunca el esfuerzo que han realizado generación tras generación
por México: tan cercano y al mismo tiempo tan distante. El anhelo
de que un día la frontera ya no exista como una demarcación
repleta de muros, rejas, patrullas, y la sombra del migrante ilegal, hace
pensar en la tarea que actualmente podemos abrazar: una mejor comprensión
entre los mexicanos que quedaron en los extremos de la frontera, un esfuerzo
por entender la producción méxico-americana desde una perspectiva
que además de lo comercial se enriquezca por el conocimiento literario
y lingüístico que aporta, principalmente cuando se habla de
lenguas en contacto.
 Uno
de los esfuerzos recientes efectuados en la República Mexicana fue
la edición del número 14 de Tema y variaciones de literatura:
espejos y reflejos: literatura chicana, cuya presentación
nos transporta rápidamente al aquí y ahora, al entonces,
al caleidoscopio que logra armonizar las veinticuatro participaciones de
México y el extranjero sobre un mismo tema, para finalizar lleno
de esperanza.
Existe en México, cuesta arriba hacia el
Castillo de Chapultepec, un lugar denominado la Casa de los Espejos. Los
visitantes realizan un recorrido en el que poco a poco se observan los
reflejos distorsionados de su propia imagen. En cuestión de minutos
se pueden ver más altos, más bajos, más llenos, más
esbeltos o completamente desfigurados. Se es todo menos uno mismo. Tal
ocurriría si caminásemos al lago del mismo sitio con la ilusión
de ver nuestra imagen; bastaría un poco de viento, arrojar una pequeña
piedra
y el agua estancada, ahora llena de ondas, reflejaría una
fantasía del presente, una distorsión.
¿Por qué esa necesidad humana de verse
a sí mismo, y por qué también el miedo a vernos como
somos? ¿Por qué a veces el temor y otras, paradójicamente,
la comodidad de andar por la vida con la idea que los otros tienen de
nosotros?
En el anterior número de Tema y variaciones
de literatura
hubo una primera aproximación al mundo multilingual
que es el nuestro, y la mirada se posó en varias comunidades indígenas
con sus respectivas lenguas: náhuatl, tzotzil, mazateco, ñañhú,
zapoteca y maya, entre otras. Esto haría que más tarde nuestros
ojos se posaran en otra realidad, en otro espejo bilingüe y diglósico
en que entraran en contacto el inglés y el español.
Sin duda tocábamos una llaga más al
interior del país, pero rescatábamos otra parte de nuestra
historia al pensar en el otro México tan cercano y tan distante,
que aunque nos cueste reconocerlo ya no es México.
Así, la mirada cruzaba la frontera norte
y veía a los hombres de barro hablar en inglés su lengua;
entonces se aguzaba el oído para escuchar cadencias inventadas y
prestar atención a las historias que unas veces hermanaban y otras
se despedían.
Fue así como nació este volumen, que
cuenta con el entusiasmo de nacionales y extranjeros, quienes tenían
un reflejo del espejo para obsequiar, y tal vez juntándolos todos
podía obtenerse la imagen más aproximada. Hubo participantes
de México, Estados Unidos, España, Venezuela, Alemania y
Argentina. La convocatoria estuvo abierta en inglés y español,
y algunos escritores chicanos decidieron colaborar en este último
idioma. A diferencia de otros números, quisimos inaugurar el 2000
con algunas modificaciones en nuestra revista, y a propósito de
la divulgación del tema, tuvimos una variación: dos de los
artículos aparecen en inglés y se cuenta con la versión
bilingüe de la presentación, las notas biobibliográficas
y los abstracts.
El número abre con el artículo de
Axel Ramírez (figura clave en México en torno a la divulgación
de temas chicanos) y gracias a ello el lector puede tener una visión
general de la suerte que ha vivido la literatura chicana en México,
los momentos por los que ha pasado y los factores que inevitablemente han
repercutido en su limitada divulgación.
 Los
artículos siguientes tienden a seguir una línea de lo general
a lo particular, y así se transita de los aspectos lingüísticos
(Judith Hernández) y culturales (Tomás Bernal Alanís)
a la palabra viva (una entrevista con Lucha Corpi de Javier Perucho) relacionada
también con la novela detectivesca que aborda Marcus Embry para
demostrar que la temática chicana se encuentra cada vez más
inmersa en la corriente principal de la literatura norteamericana.
Sheila Ortiz Taylor nos habla de su novela Coachella,
donde pueden observarse los temas de actualidad abordados por la comunidad
chicana que cada vez tienden a ser más universales, en este caso
el sida.
La atención viene a centrarse después
en la literatura femenina (tema tratado por Patricia Casasa) para seguir
con los análisis poéticos, el primero de identidad (Alejandra
Sánchez Valencia) en un poema clave dentro del movimiento chicano,
Yo soy Joaquín, de Corky González. José Francisco
Conde Ortega ofrece un análisis de la obra del poeta Tino Villanueva.
Aunque Pocho fue considerada la primera novela
chicana, una vez que se encontró el manuscrito de Las aventuras
de don Chipote o cuando los pericos mamen, ésta fue considerada
como la novela más antigua dentro de tal literatura. Joaquina Rodríguez
Plaza encuadra el tema dentro de la novela picaresca y de manera muy novedosa
obsequia al lector un análisis del léxico México-Estados
Unidos empleado en la década de 1920; así, no es de extrañarse
que también nos haga llegar algunas de las canciones a las que se
hace referencia en la novela.
Óscar Mata realza la trayectoria de lo picaresco
a lo épico al hacer un parangón entre Las aventuras de
don Chipote
y Peregrinos de Aztlán; siguiendo en esta
temática, Vicente Francisco Torres analiza la obra de Miguel Méndez.
También se presentan dos obras de carácter
totalmente diferente: una escrita por un mexicano en torno a lo chicano
(estudio que realizó Alejandra Herrera), y otra escrita por un chicano
que nada tiene que ver con lo chicano, tal es el caso de John Rechy (Ignacio
Trejo Fuentes).
En la recreación histórica y de voces
migrantes nos encontramos con el análisis de Klail City y sus
alrededores, por Ezequiel Maldonado, para dar un salto y con el trabajo
de Isabel Díaz rescatar el performance como otro tipo de
lectura, hasta llegar al artículo de Nicolás Amoroso que
nos habla de la literatura llevada al cine.
Javier Perucho colabora nuevamente con un trabajo
que resulta indispensable para ampliar el conocimiento de la literatura
abordada en este número, y así llega a nuestras manos una
cronología que va de 1543 a 1996; enseguida aparece el artículo
de Elisabeth Albine Mager Hois, de tintes más bien históricos
y políticos que sirven como referencia al lector para entender el
movimiento chicano y lo que éste simbolizó.
Dentro de la parte creativa de este número
contamos con poesía y cuentos. Alfonso Rodríguez y Ricardo
Melantzón nos muestran una visión al otro lado de la frontera.
Eduardo Torres, por su parte, incluye en su narrativa una experiencia diferente:
la vivencia del mexicano que no emigra del campo sino de un medio social
más académico y cuenta su experiencia en Estados Unidos.
Finalmente, Severino Salazar cierra el número
con un cuento, variación de este lado de la frontera, que no aborda
el tema méxico-americano.
Podemos concluir viendo al espejo y señalar
que, en lo tocante a México, mientras se siga limitando sólo
a aquella literatura que se ha traducido, seguirá viéndose
solamente una pequeña porción de lo que es el mundo chicano:
paradójico, diverso, complejo y fascinante, pero al fin y al cabo
sólo una pequeña porción. Por otra parte, mientras
los autores chicanos se ciñan al delimitar sus temas, a salpicarlos
con los tradicionales referentes en español so pretexto de unificar
a la raza, sin proponérselo y tal vez sin darse cuenta, caerán
en los estereotipos.
Después de todo, en la Casa de los Espejos
acaso estemos cada vez más próximos a la salida, y a ver
a cada uno: espejo y reflejo como realmente es
n
o v e l a
Ausencia con
vida de perro
Silvia Solís
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Daniel Venegas,
Las aventuras
de don Chipote o cuando los pericos mamen,
Colegio de
la Frontera Norte,
México,
2001.
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Aunque muchos especialistas en la materia hayan
identificado a Pocho (1959), de José Antonio Villarreal,
como la primera novela chicana, es de justo rigor cronológico rescatar
Las aventuras de don Chipote o cuando los pericos mamen, publicada
en 1928, como precursora. No se trata de demeritar la valiosa aparición
de una u otra, sino de puntualizar la contribución creativa de Daniel
Venegas a la novelística chicana como testimonio histórico
y social del inmigrante mexicano. Las aventuras de don Chipote...
surge como un irrefutable vestigio del arte literario méxico-norteamericano,
el cual, hasta ese momento, se reducía a la crónica periodística.
De la vida de el Malcriado, seudónimo de
Daniel Venegas, lo poco que se sabe ha sido tomado de los semanarios periodísticos
La Opinión y El Heraldo de México donde escribió
entre 1924 y 1933, así como de las reseñas de sus obras teatrales.
Con Las aventuras de don Chipote... el autor
intenta recuperar la tradición épica y picaresca, y, a la
manera de Cervantes en Don Quijote, Venegas se complace en mezclar
lo objetivo y lo subjetivo; él mismo es un personaje, y cambia el
plano en la realidad narrativa para dar su punto de vista y compartir su
experiencia con el único afán de persuadir al iluso, de no
caer en la irrealidad del sueño americano pues la que se narra
aquí es una lucha tan necia como la librada por el ingenioso hidalgo
contra los molinos de viento.
Es imposible soslayar el contexto histórico
y social de la novela, en donde claramente se identifica un lenguaje emanado
de la tradición oral y enriquecido por el estilo personal de Venegas,
quien agrega neologismos, refranes populares y anglicismos que, puestos
al servicio de una chispa humorística, ofrecen una lectura apasionante;
además, el planteamiento sencillo y hasta ingenuo de la narración,
lo lleva a combinar escenarios rurales y urbanos hasta confluir irremisiblemente
en el ámbito chicano cuando el humilde campesino mexicano se transforma
en un cholo, verde o zurumato, recién llegado de México,
blanco de toda clase de abusos y humillaciones, sobre todo de sus coterráneos,
pues, nomás cruzan la línea divisoria, ya no saben hablar
su idioma.
El término chicano fue consagrado en la novela
La dulce Patria (1958) por la escritora tabasqueña
María Luisa Melo de Remes: Ellos son chicanos, recién llegados
de México. Los mexicanos nacidos en Estados Unidos llaman chicanos
a los mexicanos nacidos en México.
La novela de Daniel Venegas aborda con sencillez
la problemática que tres décadas más tarde afrontarán
escritores chicanos, pochos o méxico-americanos: la fractura de
su identidad, provocada por el choque cultural, la discriminación,
la violencia y la feroz lucha del inmigrante por sobrevivir.
En cuanto a la participación de la mujer
en el relato, el autor deja en doña Chipota la custodia de los valores
familiares, no sin prevenir contra el peligro de la naturaleza femenina
en tanto que es fácilmente manipulable, por lo cual, en cualquier
momento, podría agringarse con el alto riesgo de convertirse en
una de esas pelonas chicanas mañosas que se especializan en desplumar
incautos; por tanto, el escritor propone abiertamente conservarla como
especie decorativa y secundaria supeditada a la voluntad y la acción
de los varones.
Con franca firmeza, Daniel Venegas señala
las innegables razones que puede tener cualquier sujeto para renunciar
y a veces renegar de su origen, patria, familia, y hasta de sí mismo:
el hambre y el cansancio inagotables de infructuosas faenas a las que es
sometido en su calidad de campesino o de obrero, aunque, paradójicamente,
lo mismo le ocurre en este país y en el otro.
En todo momento se percibe la desesperación
de don Chipote de Jesús Domínguez y sus amigos por comer
y descansar para obtener la tranquilidad que brinda la seguridad de un
trabajo. La presencia de Sufrelambre, su fiel can, le recuerda
constantemente que comparten una vida de perros en el país donde
se supone que llegarían a barrer el dinero de las calles.
Con esta obra, Daniel Venegas deja asentado categóricamente
que los chicanos constituyen una comunidad dentro de otra y se identifican
en su propia cosmovisión
ANUNCIOCIOS
Jazz 2001. La ruleta de
la improvisación. Domingos
a las 12:00 horas. 20 de mayo, Roberto Aymes; 27 de mayo, Iraida Noriega;
10 de junio, Alejandro Campos; 8 de julio, Astillero. Anfiteatro Simón
Bolívar, Justo Sierra 16, Centro Histórico. Informes al 5622
7080, [email protected]
Introducción al
análisis político (curso-taller). Inicia el 1o
de junio. Sesiones los viernes de 17:00 a 20:30 horas (cuarenta horas en
total). Imparten César Cansino, Alberto Olvera, Enrique Serrano,
José Antonio Crespo, María Marván y otros. Informes
en el Centro de Estudios de Política Comparada, al 5611 3130 y 5611
3563, www.cepcom.com.mx
Lenguajes dancísticos
de España, India y México. Temporada Milenium. Del 3
de mayo al 8 de julio. Funciones: jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados
a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Participan Da. Te. Danza,
Astad Deboo, Contempodanza, Utopía Danza Teatro, Compañía
Jorge Domínguez y otras. Centro Nacional de las Artes, Churubusco
y Calzada de Tlalpan, col. Country Club.
Carnaval de niños
con el Grupo Bandula. Música afrocaribeña y baile para
niños. Domingo 27 de mayo a las 11:00 horas. Entrada libre. Centro
Nacional de las Artes, Churubusco y Calzada de Tlalpan, col. Country Club.
Talleres infantiles del
Museo del Templo Mayor. Alimentos originarios de México, plantas
medicinales y uso prehispánico de los animales. Domingos a las 11:30
horas. Entrada libre. Museo del Templo Mayor, Centro Histórico.
Taller Coreográfico
de la UNAM. Temporada LXV. Viernes y domingos 12:30 horas, hasta el
1º. de julio. Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario,
Insurgentes Sur 3000. Informes al 5622 7096.
|
e
n t r e v i s t a
Detrás
del ogro
Guadalupe Bucio Gaona
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Ricardo Venegas,
Escribir
para seguir viviendo,
Instituto de
Cultura de Morelos/Universidad Autónoma del Estado de Morelos,
México,
2000. |
Donde posas tus manos,/ la espina
de la risa
el caluroso hachazo/ de la pasión
encuentras
Federico García Lorca
Corría el año de 1996. Un joven poeta
entregaba el pan, hecho con sus manos, a Alberto Vadas, para los desayunos
organizados semanalmente. La casualidad quiso que esa mañana conociera
a Ricardo Garibay. La valentía y la sinceridad de Ricardo Venegas
logró el respeto del hombre de presencia imponente. De ahí
nació la amistad y con el tiempo el libro Escribir para seguir
viviendo. Entrevistas con Ricardo Garibay.
Los años de lucha periodística de
Garibay al lado de Julio Scherer, en el antiguo Excélsior, y
sus artículos en la revista Proceso quedaban como testimonio
de un hombre con ideas claras y carácter recio. En Los periodistas,
Vicente Leñero escribió la opinión que tenía
de Garibay: Es una persona que se exacerba mucho, y Fernando Vázquez
Rosas comentó, en una entrevista para una radiodifusora: La verdad
es que Ricardo es un hombre con una cuenca llena de ternura. Así
era Ricardo Garibay, despertaba opiniones encontradas en todos los sitios
marcados por su presencia, y defendía sus ideas con arrogancia a
pesar de la feroz lucha entablada contra el cáncer que habría
de vencerlo el 3 de mayo de 1999.
Ricardo Garibay caminaba por la vida armado con
la sabiduría obtenida en sus múltiples lecturas, en la convivencia
diaria, en las pláticas de sobremesa, en el mundo que contemplaba.
La mejor muestra de su pasión por la vida la encontramos en sus
novelas: Beber un cáliz (1965), Bellísima bahía
(1968), La casa que arde de noche (1971), Fiera infancia
(1982), Par de reyes (1983), Triste domingo (1991), por destacar
sólo algunas de las cincuenta y ocho obras escritas a lo largo de
su vida.
El poeta y ensayista Ricardo Venegas conoce la obra
literaria de Ricardo Garibay, antes que al hombre. Después de un
rato de convivencia sabe de su polémica personalidad, ha visto su
ira fulminante ante lo que considera inadmisible; pasa el tiempo y se
cultiva la amistad. Se acerca al hombre-mito con respeto, confianza y un
profundo conocimiento de los personajes, situaciones, historias y atmósferas
de las novelas escritas por el entrevistado; no deja nada a la casualidad,
no improvisa, de tal suerte que con preguntas cortas logra respuestas largas.
Garibay contesta, aclara, puntualiza cada tema, el entrevistador da la
pauta y el entrevistado enseña, a todo aquel que quiera leer el
libro, los secretos de una vida dedicada a la lectura y la escritura.
En la primera entrevista, Escribir para seguir
viviendo, una guía para los jóvenes escritores, afirma que
la literatura no imita a la realidad, la literatura es el revés
de un tejido, cuando uno voltea el tejido se da cuenta de cómo están
tramados los hilos, se da cuenta de cómo se hizo ese tejido. Habla
de Alejandra, el personaje central de Triste domingo: Está
sola y no puede pedir ayuda a nadie para poder organizar su vida [
] al
tropezar con esta ceguera, con esta incapacidad para definirse a ella misma
en la vida, se la quita. En ejemplos como éste encontramos el trabajo
del escritor que perfila a sus personajes y les da vida al mismo tiempo
que revela cuál es el material usado para construir historias: Se
puebla de anécdotas la escritura porque cada anécdota aporta
un sentido de la vida.
Se aproxima el fin del siglo: cada hora, cada día,
la muerte acecha al hombre cuyo himno se hace novela, ensayo, guión,
noticia o cuento. La mirada asombrada y crítica no se deja vencer,
su palabra es fuerte y contundente. Nos espanta la desnudez; no nos espanta
la prevaricación, el peculado, la corrupción que nos invaden
por todas partes. Eso está bien. Ah, pero la desnudez, ¡Dios
nos ampare! El gobernador del pan ha ordenado que las mujeres no anden
con minifalda, esto es el colmo de ser imbécil, hipócrita
y falaz, dice en la segunda entrevista, Ninguna mujer es intercambiable.
Rememora los años pasados sin nostalgia,
por hacer un recuento de lo aprendido, como un esfuerzo por rescatar las
enseñanzas de una vida dedicada a las letras. Desde el año
de 1953 vivo de leer y escribir, y esto me vino revelando algo: nada de
lo que se lee cae en el vacío, y cuando se acumula cierto montón
de lecturas viene uno advirtiendo que no se dan solas, que cada lectura
nace acompañada de las que se han hecho.
Sigue contestando preguntas. El entrevistador le
recuerda la muerte del padre, retratada en Beber un cáliz:
Es algo evidente y eminentemente personal, atañe al autor de manera
directa; no pude evadirme de las emociones que los acontecimientos procuraron.
Confiesa su estado de salud y madurez literaria.
Escribo, ya sé escribir por fin, sí. Pero también
comprendo que estoy cerca del fin. Me han diagnosticado cáncer.
A pesar de eso sigue enseñando, dando consejos: Hay que ser arrogante
ante los hombres [
] y profundamente humildes ante el trabajo, ante el
oficio de escribir.
La muerte gana la batalla, arrebata de la tierra
a un hombre incansable, buen lector, excelente escritor, un ser tierno,
lleno de amor, escondido bajo el disfraz de ogro. El triunfo de la muerte
es momentáneo porque hoy, en cualquier librería, podemos
encontrar las obras de Ricardo Garibay, podemos verlo en su sueño
de pistolero en Par de reyes o vivirlo en La casa que arde de
noche, o conocer sus recovecos en esta serie de entrevistas. Mejor
aún: podemos saber que Garibay venció a la muerte con su
pluma
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