oy, la segunda parte de los discos de rock que distinguieron 2010, según este humilde apartado. Ya vienen los de electrónica, de hip hop y en español.

11. Johnny Cash. American VI: Ain’t no grave. El sexto de la serie que grabó esta leyenda de la música tradicional estadunidense, con el productor Rick Rubin, fue grabado tres meses antes de fallecer (2003), en los días en que se le adelantaba su amada June Carter, pero recién fue editado. Álbum profundamente espiritual, con temas de diversos autores. Una conmovedora despedida, plena de americana, country y gospel, cantada con su vozarrón ajado, desde lo más hondo, tras vivir al cien. Bello y triste hasta la lágrima.

12. Grinderman. Grinderman II. El segundo disco del proyecto reciente de Nick Cave, en la misma vena estridente y obscena del primero de 2007, es menos inmediato, más elaborado; con todo, su blues-garage-punk de reverberaciones mil, permanece, controlado con maestría: guitarras locas, órganos, violines, humor ácido, adrenalina; es como si a Charles Bukowski le pusiéramos distorsión y luego le prendiéramos fuego.

13. Antony and the Johnsons. Swanlights. No porque su estilo plagado de vibratos, sea siempre el mismo, deja de conmover este inglés avecindado en Nueva York. Con un hermoso cuarto disco, Antony Hegarty inunda los tracks de dolor, muerte y transformación, a punta de cuerdas (arreglos de Nico Muhly) y fuertes pianos, y va del folk al minimalismo contemporáneo; un diamante de pop-art, con Björk en un tema. Brillante.

14. Liars. Sisterworld. La paraonia, la furia y la ensoñación están aquí como en todos sus discos, a ofrecer un viaje impredecible, disonante, que puede iniciar en un sintetizador suave y estallar en un rock violento. En su quinto trabajo, estos californiano-neoyorquinos siguen retratando la decadencia urbana mientras parecen diluirse y embarrarlo todo con su terror.

15. The National. High violet. Oriundo de Ohio, pero residente de Brooklyn, este quinteto ha ido madurando su sonido mezcla de americana con britpop, hasta llegar a este quinto disco: un remanso de tranquilidad solemne, vía el timbre barítono de Matt Berninger, así como los teclados, las atmósferas sombrías y la melancólica que manejan. Tortuosos, hondos.

16. Joanna Newsom. Have one on me. Con un disco triple, los violines, los flautines, los cornos y los pianos se mecen al compás de la etérea voz de esta procedente de Nevada, cuyo carácter élfico roza el belcanto y el folk, y se columpia de la vulnerabilidad a la fuerza, tal y como la nieve: suave y tormentosa. Monumental tercer trabajo de esta ambiciosa cantautora.

17. Black Keys. Brothers. Con su usual toque sicodélico/stoner más contenido, el dueto guitarra/batería de Ohio (Dan Auerbach y Patrick Carney) le sigue pegando al blues distorsionado, ahora con más soul y melodía vocal, y con dos que tres arreglos tímbricos funky-electrosos. Disco que los encumbra en un lugar vistoso y de respeto en el orbe rocan-popero de caché.

18. Spoon. Transference. En su séptimo disco, estos texanos maduran su sonido, basado en un rock directo, diáfano, profundo, que sin ser pretencioso está dotado de gran personalidad. Ellos no se andan con texturitas ni ecos, sino que valoran la emisión austera, sin por ello dejar de ofrecer estructuras y arreglos elaborados, misteriosos, elegantes.

19. Ariel Pink’s haunted graffiti. Before today. Padre del llamado chillwave, esto es, producciones de baja fidelidad inspirada en el pop barato de los años 70 y 80, con sintetizadores nada cool y versos lisérgicos con coros pop-metal. Este angelino toca y canta alegre y surreal, como si desde un casette olvidado, en su primer disco en forma. Para posmo-kitschies totales.

20. The Rangers. Suburban tours. Con Joe Knight, de San Francisco, al frente, es un álbum rarísimo, en el que teclados destartalados, casi new age, cajas de ritmos, guitarras vaciladoramente pretenciosas y bajos funk, parecieran generar el score para una película deslavada serie B, cual si la música se estuviera derritiendo desde una radio a pilas. Pachequez total.

Otros destacados: la dulzura azotada de Zola Jesus y su Stridulum II; el clasisismo rocanrolero del veterano inglés Paul Weller y su Wake up the nation; el buen metal en cámara lenta de Harvey Milk y su A small turn of human kindness; el punk-pop fresco de los chamacos de The Soft Pack, con disco homónimo; el electro-pop de ondilla juvenil de The Drums, también con álbum homónimo; el extraño y pretencioso pop de MGMT y su Congratulations; el aroma francés de Charlotte Gainsbourg y su pop suntuoso, con IRM; el melancólico folk británico de Mumford & Sons y su Sigh no more; el canto delicioso de la inglesa Laura Marling y su I speak because I can; el electro-punk-pop de The Sleigh Bells y su Treats; el pop surfero a lo Vaselines de Best Coast y su Crazy for you.

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