Tocar cada vez mejor explica la vigencia del grupo independiente

Celebran con libro del FCE dos décadas de vida del Cuarteto Latinoamericano

Intentamos que todo público se enamore de la música de cámara, expresa Arón Bitrán

''No podemos perder el ímpetu y pensar que ya la hicimos'', advierte el violinista

ANGEL VARGAS

El anhelo de tocar cada vez mejor explica la vigencia del Cuarteto Latinoamericano durante 20 años, expresa el violinista Arón Bitrán quien con sus hermanos Alvaro y Saúl, así como Javier Montiel, integra éste que es señalado como el ensamble más importante de América Latina en su modalidad.

''En realidad, antes de hablar de todas las giras, los discos o las comisiones, está el hecho de que cada vez que nos reunimos para ensayar al final toquemos mejor. Esa es realmente la única fuerza motriz de nuestro proyecto. A partir de allí viene todo lo demás", abunda.

Más que referirse a logros específicos de estas dos décadas de trayectoria -como tocar en los escenarios más importantes del mundo, entre ellos La Scala de Milán y el Carnegie Hall, o contar con postulaciones al Grammy-, el músico subraya que la gran conquista del cuarteto es continuar disfrutando en lo individual y lo colectivo su trabajo, lo que ha permitido, agrega, ''sobreponernos a dificultades personales y hacer funcionar, hablando en términos foxistas, este pequeño changarrito".

Incidencia en el repertorio

La entrevista con Arón Bitrán es con motivo de la aparición del libro-homenaje Cuerdas revueltas. Cuarteto Latinoamericano. Veinte años de música (FCE), de Consuelo Carredano, que mañana se presenta a las 19 horas.

El violinista destaca que gran parte del repertorio del grupo ha sido estrenado por éste; lo mismo sucede con las obras que ha grabado, de las cuales más de 80 por ciento son primeras grabaciones. También sobresale el hecho de asumir al fallecido director de orquesta y compositor Eduardo Mata como ''referencia permanente del cuarteto, sea hablando de aspectos musicales o en una actitud hacia la música y la vida".

-¿Cómo incide el Cuarteto Latinoamericano en la música de cámara mexicana?

-Es un género que ha cambiando mucho en estas dos décadas, para bien. Sería poco modesto decir que jugamos un papel esencial en eso; pero, sin duda, sí hemos incidido en el repertorio y otros aspectos. Allí está la cifra de más de 100 obras escritas para nosotros; centenares de alumnos que han pasado por nuestras manos; hay 30 discos con repertorio mexicano que no estaba grabado, y Tambuco, el Quinteto de la Ciudad o el Trío Neos, de acuerdo con sus palabras, han seguido nuestro ejemplo para mostrar que la música de cámara es una alternativa real para el músico mexicano.

''Es triste ver que en el país todavía resulta muy poca la gente que escucha música de concierto y, dentro de ésta, aún es menos la que gusta de la de cámara. Cada vez que nos acercamos a un público intentamos que salga enamorado del género."

-¿Qué han ganado en estos 20 años y qué han perdido?

-Las cosas ganadas son obvias. El hecho mismo de tocar durante todo este tiempo para sobrevivir habla por sí solo, así como tocar cada vez mejor y seguir con proyectos muy interesantes. ¿Qué se ha perdido? Creo que no mucho, porque, como grupo independiente, si nos cruzamos de brazos no tenemos chamba. No podemos perder ese ímpetu y creer que ya la hicimos.

-¿Cómo sobreviven en lo económico?

-Setenta por ciento de nuestro trabajo en México es, por ejemplo, con el INBA, la UNAM o el CNCA, aunque no tenemos contrato de planta.