Enérgico concierto de los ingleses, el viernes pasado

Entre musas, Marillion mostró su rock progresivo en el Metropólitan

ARTURO CRUZ BARCENAS

Música progresiva entre las piernas de las musas, y uno que otro angelito. El rock progresivo del grupo inglés Marillion, formado en 1979, despertó a los roqueros mexicanos de su letargo (espera de buena música), que no sueño, y los hizo bailar, gritar, corear y llegar al límite cuando el vocalista Steve Hogart, sucesor de Fish, subió hasta los pies de la escultura de la diosa de la música, flanqueda ésta de querubines, apoyó su cabeza entre las frías piernas de mármol y yeso, y dirigió el micrófono al público para que entonaran juntos Damage.

Fue la primera de las dos presentaciones seguidas de los progre en el teatro Metropólitan, que promueven el disco que da título a la actual gira: Marbles, álbum doble que marca la continuidad de una agrupación que ya pasó la prueba del añejo.

A las 20:45, mientras afuera llovía en forma pertinaz, la banda subió y no dejó lugar a dudas de su calidad interpretativa con Invisible man. El rock de Marillion brilla, refulge con un sonido de trozos de metal cayendo y chocando entre sí. Es un rock que hace martillear la cabeza, que hace llevar el ritmo con todo el cuerpo, hacia delante, como lo hicieron miles de espectadores esa noche.

Siguieron con algo de Marbles y You're gone, Angelina, Don't hurt yourself, Fantastic place... en total 21 piezas plenas de imaginación, sin sonsonetes, con un estilo que realza la voz de Hogart, que por momentos refleja una súplica oscura. Alza la mano y lo imitan cientos.

Es un concierto -en su cuarta visita a México- y ya se sabía de la calidad, de su capacidad para mezclar el progresivo tradicional y ciertos coqueteos cercanos al pop, pero no el chafa, sino del nivel de The Beatles, del cual Hogart se reventó un fragmento de Hey Jude, en homenaje a una de sus principales influencias.

Entona el grupo varias piezas románticas, pero no cursis. Los punteos son tersos, de paz; a una melodía se encima otra y Marillion muestra su virtuoso contrapunto.

El concierto es una larga canción, la explotación versátil de una idea musical. A veces se vuelve a una idea, pero a otra velocidad, in crescendo. No hay nada más poderoso que la imaginación. Por momentos el sonido es catedralicio.

En rueda de prensa previa al concierto, Marillion, en voz de Hogart, expuso que algún día la música toda estará disponible en la red, en la Internet. Actualmente ellos convocan a sus fans, quienes les envían dinero para producir sus nuevos discos. A vuelta de correo reciben ejemplares, libros, sobre el grupo, en ediciones de lujo. Y reparten algo de las ganancias.

Hogart pidió al respetable "tres minutos, tres", para poder reponerse tras el esfuerzo interpretativo. Muchos salen a refrescar la garganta. Regresa la bandota y Hogart muestra una bandera de México. Se cobija con ella, la extiende sobre su piano.

Se va. Pura finta. Regresan y se revientan Cover my eyes. Otra finta. Para ese momento el público es una masa anhelante de marilliones. Sube Hogart hasta las piernas de la musa de la música, entre las columnas clásicas, de falso mármol. Si se hubiera caído...

El cierre es de antología, con Easter, el clásico, el más solicitado por sus seguidores. Fueron dos horas y cuarto de rock progre neto, no de fintas, ni piñas.